葡萄牙裝飾藝術一覽
葡萄牙裝飾藝術一覽

葡萄牙裝飾藝術一覽

葡萄牙室內裝飾於19世紀達到頂峰。 但是,由於受外來影響頗深,被指扼殺了民族傳統之美,而遭到批評。

然而在當時的葡萄牙,人們已經開始認為外來藝術比民族藝術”更勝一籌”。 在這篇簡短的文章中,我們將介紹葡萄牙的幾種主要裝飾藝術,譬如雕刻、鍍金木雕(talha)、傢俱或金銀器,這些流傳了幾個世紀、美輪美奐的室內裝飾藝術傳統於20世紀下半葉徹底沒落,被功能主義和實用主義取而代之。

雕刻

十九世紀的雕刻緊緊追隨著潮流和技術而變化。 世紀之初,居住在里斯本的義大利雕刻家弗朗切斯科·巴托洛齊(Francesco Bartolozzi)因其傑出的雕刻作品而享有非凡的地位,這樣的技藝在當時的葡萄牙是絕無僅有的。葡萄牙雕刻人才和技藝之所以匱乏或許應歸咎於政治和社會動蕩。 巴托洛齊在接受了國家學院(Academia Nacional)院長一職後於1802年前來葡萄牙,教授雕刻。

弗朗切斯科·巴托洛齊(Francesco Bartolozzi)的雕刻和自畫像
弗朗切斯科·巴托洛齊(Francesco Bartolozzi)的雕刻和自畫像

在國家政局穩定之後,葡萄牙雕刻界的新人們才終於得以嶄露頭角,這特別要歸功於美術學院(Académie des Beaux-Arts)的建立和雕刻課程的開設。 兩種由雕刻衍生出來的技術:石印術和”立木”雕刻技術被運用在國家出版物的印刷中,使葡萄牙得以培養出一批優秀的雕刻家。

19世紀初的雕刻作品。 在巴托洛齊的作品面前則相形見絀。
19世紀初的雕刻作品。 在巴托洛齊的作品面前則相形見絀。

鍍金木雕(TALHA DOURADA)

鍍金木雕大概是葡萄牙最別具一格的裝飾藝術,被廣泛運用於18世紀眾多教堂的裝飾中。 這項技術包括木材雕刻並將其鍍金,會根據世紀時尚趨勢的不同而不斷地發展和演變。 因此, 19世紀初新古典主義的影響,以及接踵而來的浪漫主義和其他復古主義潮流都紛紛在鍍金木雕中留下烙印。 這次,又是一位義大利建築師和舞臺置景師呂吉·池阿瑞(Luigi Chiari創作出了新古典主義的一些代表作品。 但他不再形單影隻,一些優秀的葡萄牙民族藝術家均可與之媲美。 曼努埃爾·莫雷拉·達席爾瓦Manuel Moreira da Silva便是當時最活躍的鍍金木雕家之一。

18世紀末期,波爾圖克雷爾刻教堂(Igreja dos Clérigos)的管風琴。
18世紀末期,波爾圖克雷爾刻教堂(Igreja dos Clérigos)的管風琴。

傢俱

傢俱緊跟建築潮流,隨著推崇理性的新古典主義的誕生,繁瑣的巴羅克風格被逐漸取代。 浪漫主義的興起,推動了第一批將風俗畫在葡萄牙房屋的傢俱與內牆裝飾中的使用。

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布薩庫宮(Palace-Hotel do Buçaco)的貴族沙龍

在19世紀復古主義浪潮中,湧現出許多過去的風格。 萊安德羅·布拉加(Leandro Braga)自1865年成立工作室以後,便成為當時最炙手可熱的藝術家之一。 他曾經師從一位居住在葡萄牙的法國雕刻家:塞雷斯丹-阿納多爾·加麥爾(Célestin-Anatole Calmels)。 這又一次論證了葡萄牙所受到的外來影響。 科英布拉(Coimbra)開設的兩所學校:繪畫藝術自由學校(Escola Livre da Arte e do Desenho)博特羅工業學校(Escola Industrial Botero)均致力於培養傑出的民族木工藝術家。 新一代的葡萄牙藝術家們將在浪漫時期建造的各種宮殿中留下他們的印記,例如雷加萊拉宮(Quinta da Regaleira)布薩庫宮(Palace-Hotel do Buçaco)。 無論在石頭還是在木頭上都有作品的呈現。 20世紀初,鐵開始成為葡萄牙傢俱的選料之一,這是工業化的象徵,在其他國家,鐵長期以來被用於柵欄和門架的打造… …

里斯本市政廳的三角楣,由卡爾梅爾(Calmels)設計。
里斯本市政廳的三角楣,由卡爾梅爾(Calmels)設計。

金銀器

葡萄牙金銀器製造業歷經了發展與變革,在器皿的形狀、裝飾及風格方面均發生了巨大的變化。 以瘦削直線為主要構成特色的新古典式風格取代了以曲線裝飾而著稱的巴羅克風格。 在赫赫有名的金銀匠們世代相傳和共同努力下,它成為了典型的民族手工業裝飾藝術,但在歐洲共同文化的背景下,其創作主題受到他國的影響。

然而在二十世紀初的歐洲,隨著各國民族主義思潮的興起,金銀器的創作主題始終圍繞著”葡萄牙”。 無論是在新曼努埃爾風格(neomanuelino)的白銀餐具亦或是「金銀絲細工」的復興中,波爾圖地區的傳統金銀製造技藝都隨處可見。

金銀絲細工
金銀絲細工

葡萄牙彩繪瓷磚(Azulejos)與陶器

可以說,葡萄牙的民族技藝和品位在彩繪瓷磚藝術中展現得淋漓盡致。 這一技藝從巴西引進,並被應用於建築外部的裝飾,在當時的歐洲是非常新穎的,與其他藝術齊頭並進。

19世紀下半葉,葡萄牙的裝飾陶器開始真正在藝術領域脫穎而出,例如藝術家拉斐爾·博達洛·皮涅羅Rafael Bordalo Pinheiro在卡爾達什-達賴尼亞(Caldas da Rainha)的作品。

布薩科宮(Palais de Buçaco)
布薩科宮(Palais de Buçaco)

19世紀末,傳統的民族手工藝蓬勃發展,具體表現在阿拉約洛斯(Arraiolos)地毯或比洛斯(Birlos)的鉤針花邊上。

事實上,儘管19世紀末掀起一股民族主義思潮,但除了葡萄牙彩繪瓷磚以外,其他方面仍然跟隨著歐洲其他國家的步伐。 葡萄牙的新曼努埃爾風格(neomanuelino)便是對西班牙的新莫德哈爾(neomudéjar)、法國或英國新哥特式風格(neogótico)的回應。

在二十世紀,傳統的民族裝飾藝術似乎面臨了前所未有的威脅。 主要原因有兩個:民族技藝傳承的消失以及客戶資源(個人,尤其是機構)的匱乏。 如今,有誰還會邀請瓷磚畫師傅或傢俱師傅前來裝飾一所學校? 可能經濟上不允許吧! 但是,光滑的灰色混凝土牆與點綴著淺浮雕、勾勒出一幅幅浪漫場景的瓷磚畫牆相比,哪一個更另生活在其中的人身心愉悅呢?

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